Amahí Camilla Saraceni

Pascal Kirsch

Formé comme comédien au conservatoire de Tours puis à l’école Parenthèses de Lucien Marchal, il joue d’abord sous la direction de Marc François. Très vite, il se place de l’autre côté du plateau et assiste les metteur.ses en scène Camilla Amahi Saraceni, Bruno Bayen, Thierry Bedard et Claude Régy. Il monte son premier spectacle, en 2001, Le Chant de la Meute à partir de textes de Büchner et de Celan. En 2003, il fonde au Mans, avec Bénédicte Le Lamer, la compagnie pEqUOd qu’il dirige jusqu’en 2010, créant entre autres Tombée du jour, Mensch et Et hommes et pas. Pascal Kirsch dirige ensuite Naxos-Bobine, un lieu pluridisciplinaire à Paris. De 2014 à 2016, il fait partie du Collectif des quatre chemins, terrain d’expérimentation et de laboratoire hors production initié par le Centre dramatique national La Commune d’Aubervilliers.

En 2015, il met en scène le poème dramatique de Hans Henny Jahnn Pauvreté, Richesse, Homme et Bête. Il intervient dans des écoles - Théâtre national de Bretagne à Rennes, Comédie de Saint-Etienne, ENSAD de Montpellier, École du Théâtre du Nord, l'EIAD au Sénégal, l'ERACM et l’ESAD de Paris dont il a signé la mise en scène de sortie de promotion en 2016 - Gratte-Ciel de Sonia Chiambretto. Il met en scène en juillet 2017 dans le cadre de la 71e édition du Festival d'Avignon La Princesse Maleine de Maurice Maeterlinck. En 2020, il crée Solaris adapté du roman de Stanislas Lem au Théâtre des Quartiers d’Ivry puis à la MC2 de Grenoble. En septembre 2021, il crée THE RIME“1 d’après Le dit du vieux marin de S.T. Coleridge dans le cadre de “l’été culturel” organisé par la DRAC Île-de-France. En 2022, il conçoit et met en scène Grand Palais de Julien Gaillard et Frédéric Vossier à La Comédie de Reims puis en tournée chez les coproducteurs : Théâtre National de Strasbourg, le Théâtre Nationale de Bretagne, la Comédie de Béthune et le Espace Marcel Carné à Saint-Michel sur Orge.

Mathieu Kauffmann est chef opérateur cinéma.

Il se forme à la Fémis – département image de 2013 à 2017 et obtient son brevet Télépilote de drone en 2020. Pour le théâtre, il collabore régulièrement aux créations de Pascal Kirsch pour lesquelles il crée les images des spectacles mais également de certains ateliers ou stages de formation que donne le metteur en scène.

LONGS METRAGES DE FICTION
2025 – Complètement à l’ouest de Julie Colly – MB17 Films
2024 – Les jours les plus intenses de Guido Kalb de Tommaso Usberti – L’heure d’été & MIR Cinematografica
2015 – Journal d’un disparu de J. Rottner et E. Ostrowski – Casa del Lupo Production

DOCUMENTAIRES
2025 – Génération slow fashion de Pauline Pelsy-Johann – Dynamo Production
2024 – Made in Massy, en collaboration avec Julia Mingo, série documentaire de Lucie Plumet – Prélude TV
2024 – Usha, long-métrage de Mélanie Trugeon – Tell Me Films
2023 – DGSE : la fabrique des agents secrets, long-métrage de Théo Ivanez – Kuiv Productions, France Télévisions
2022 – Le Dernier KO, long-métrage de Timothée Catherine – Les Films de Catherine, Tripode Productions, Incognita Doc – Fipadoc 2024 Beldocs 2024
2020 – Le Guidon dans la tête, long-métrage  de Timothée Catherine – Bastille Films et Les Films de Catherine – Festival de Luchon 2023
2020 – Le Chili, terre de tissage et de métissage, long-métrage de Pauline Pelsy-Johann – Commune Image Media
2020 – Le Festival Tapati de l’île de Pâques de Pauline Pelsy-Johann – Commune Image Media
2020 – Mythes et Légendes de Rapa Nui de Pauline Pelsy-Johann – Commune Image Media
2020 – Arica : le Carnaval con la fuerza del sol de Pauline Pelsy-Johann – Commune Image Media
2019 – Kubra, court-métrage de Mélanie Trugeon – Achab Films – La Fête du court-métrage 2022
2014 – Une histoire commune, moyen-métrage de Florent Gouëlou – La Fémis

COURTS METRAGES DE FICTION
2024 – Vaudeville de Esmeralda Kroy
2023 – Ronde Nocturne de Valentina Casadei – Dublin Films
2023 – La Photographe d’Alexander Graeff – Caïmans Productions – Off-Courts Trouville 2023
2022 – Rentrons de Nasser Bessalah – Les Valseurs  – Clermont-Ferrand 2024, Film court de Brest
2021 – Donovan s’évade de Lucie Plumet – Tripode Productions – Côté Court 2022, Film court de Brest 2022, Clermont-Ferrand 2023-SACEM
2021 – Grand Prix de Anthony Lemaitre – Tripode Productions – Rhode Island International Film Festival 2022, Film Court de Nice 2022
2021 – Vol de nuit de Alban Gibergues – 10:15! Productions – Off-Courts Trouville 2022
2021 – Le Dévoreur de couleurs de Kenji Isidor – Soror Productions
2021 – Le Droit à la solitude de Félix Armand – Lieurac Productions
2020 – Le Têtard de Nathalie Lenoir – Les Films Norfolk – Festival de Namur 2021, Off-Courts Trouville 2021, Jean Carmet 2021
2020 – Ma vie en chantier de Maïlys Itier – La Résidence-La Fémis – Rencontres Cinéma de Gindou
2019 – Les Planeurs de Pauline Pelsy-Johann – Pauline Pelsy-Johann et Matsylie Productions – Best Cinematography TOFF 2021
2019 – Un Ragazzo violento de Tommaso Usberti – Lionceau Films
2019 – Salem de Sophie Beaulieu – Triade Films – Festival de Clermont-Ferrand 2021, Palm Springs ShortFest 2021
2019 – Nowhere under the rainbow de Régis Délicata – Artisans Du Film – Küstendorf Film Festival
2018 – Un jour de marée haute de Timothée Catherine – Les Films de la Marée – Best Cinematography Short to the point, Côté Court 2019
2018 – T’avais pas peur avant de Tommaso Usberti – Ateliers Ludwisburg Paris-La Fémis, Caïmans Productions, Arte
2018 – Les beaux mensonges de Camille de Chenay – L’école du Jeu
2018 – Des milliers de chansons de Kévin Té – La Résidence-La Fémis – Film Court de Brest 2019
2017 – Variations des esprits de Mathieu Kauffmann – La Fémis – Richmond French Film Festival 2018
2017 – Galatée de Lucas Marchina – La Fémis
2017 – Deux égarés sont morts de Tommaso Usberti – La Fémis – 3ème prix Cinéfondation, Cannes 2017 – Emily Online de Geoffrey Perrier – La Fémis – Festival Vila do Conde 2018
2016 – Paris 1969 de Alexander Graeff – Achab Films – 1er prix Label Film 2017 de La Maison du Film
2016 – Garde de Nuit de Florent Gouelou – La Fémis
2015 – Polyèdre de Lucas Marchina – La Fémis
2015 – Avant le mariage de Tommaso Usberti – La Fémis
2014 – La jeune fille et la photographe de Tommaso Usberti – La Fémis

THEATRE
2025 – Le Maître et Marguerite, mise en scène Pascal Kirsch
2017 – La Princesse Maleine, vidéos pour une pièce de théâtre de Pascal Kirsch – Festival d’Avignon
2016 – Gratte-ciel, vidéo en direct pour une pièce de théâtre de Pascal Kirsch
2015 – Pauvreté, Richesse, Homme et Bête, vidéos pour une pièce de théâtre de Pascal Kirsch

CLIPS
2019 – Laisse-les dire de La Maison Tellier – Les Beaux Yeux
2017 – L’Aventure de Niki Demiller – Autoproduit
2015 – L’ourse de Léopoldine Hummel –Autoproduit

Pascal Kirsch, en collaboration avec un chef opérateur image et une scénariste, propose de partager avec des artistes interprètes professionnels son processus de travail au cours de trois semaines d’un laboratoire intensif qui aboutira à un objet scénique original, présenté à un public restreint le dernier jour du stage.

Chaque création constitue un prototype : une recherche inédite où l’acteur·rice est invité·e à conjuguer préparation rigoureuse et lâcher-prise. Il s’agit pour lui.elle d’être pleinement disponible à l’instant présent, tout en mettant ses acquis au service du projet. Par ailleurs, les mises en scène associent de plus en plus les deux dimensions du jeu : la scène et la caméra.

Le stage propose un training intensif de trois semaines qui permet à la fois d’explorer les fondamentaux de l’acteur·ice créateur·ice tout en utilisant ces deux principaux terrains de jeu : face public, face caméra.

Le stage traversera toutes les étapes de la création, de la page blanche à la rencontre avec le public. À partir d’improvisations dirigées puis scénarisées, chaque participant·e construira un parcours à la fois individuel et collectif. L’accent sera mis sur la puissance performative de la parole, mais aussi sur l’engagement physique et émotionnel indispensable à la construction du personnage. Le travail visera à nourrir un cheminement intérieur profond, en constante interaction avec les autres.

Les séquences filmées seront intégrées à la représentation finale sous forme de capsules vidéo, tournées en amont. Ce choix favorise une plus grande fluidité artistique, évite les contraintes du direct et permet un meilleur contrôle au montage. Le temps consacré au tournage, au montage et à l’étalonnage garantira la qualité des séquences projetées. L’ensemble des vidéos réalisées sera remis aux participant·es à l’issue des trois semaines.

Le fil conducteur de ce laboratoire sera la thématique À la rencontre du double : cette figure pourra apparaître comme une découverte ou des retrouvailles, dans une tonalité réaliste (rencontre fortuite du quotidien) ou onirique (réminiscence, apparition surnaturelle). Un corpus d’extraits de textes contemporains en lien avec cette thématique sera mis à disposition pour nourrir les improvisations et guider la création.

Au cœur de ce training de création, les récits intimes des artistes interprètes deviendront l’une des matières premières. Guidés par le metteur en scène, ces récits improvisés se tisseront avec des extraits choisis du répertoire, donnant naissance à une dramaturgie hybride, mêlant théâtre et vidéo, où la parole personnelle rencontre la fiction collective.

Notre exploration s’inspirera dans des œuvres d'anticipation qui interrogent la mémoire, le double et l'identité. Le roman Solaris de Stanisław Lem, par exemple, nous plonge dans une confrontation vertigineuse où se matérialise les souvenirs les plus enfouis des protagonistes. De même, La Jetée de Chris Marker, film emblématique du cinéma expérimental français, construit une boucle temporelle, une mémoire photographique, explorant les méandres de la mémoire et du désir. Enfin, l'univers pictural du peintre danois Peter Martensen, qualifié de « réalisme mental », offre des scènes énigmatiques où le quotidien bascule dans l'étrangeté, invitant à une introspection profonde.

Ces matériaux d'inspiration et d’autres, qu'ils soient fictifs ou documentaires, seront partagés avec les participant·es quelques semaines avant le début du stage, afin de nourrir leur imaginaire et de préparer le terrain du stage.

Compétence visée :

La capacité d’improvisation, de composition. Améliorer ses compétences en jeu caméra et son rapport au public. Développer son imaginaire, se mettre au service du projet collectif et de la mise en scène.

Objectifs du stage :

• Développer un univers personnel en groupe.
• Être conscient tout en “perdant connaissance”.
• Trouver la détente nécessaire à la circulation de l’imaginaire et à la fluidité du jeu.
• Être capable de travailler en improvisation à partir de matériaux ciblés.
• Développer sa recherche autour du personnage en fonction de la thématique visée.
• Créer une relation avec le public et à la caméra.
• Faire groupe et corps pour soutenir une proposition individuelle et collective.
• Être disponible, se laisser diriger tout en restant force de proposition.
• Savoir travailler dans un temps restreint avec peu d'artifices à une proposition riche.

🔹 Semaine 1 : Présentation du stage et des participants. Exploration à partir des matériaux et des éléments fournis lors de l’inscription et improvisations de récits.
🔹 Semaine 2 : Structuration et répétitions de séquences à partir du résultat de la semaine 1. Préparation au tournage.
🔹 Semaine 3 : Tournage et mise en scène des séquences retenues.

>>>>> Le dernier jour, nous proposerons à un public restreint une présentation de notre recherche sous forme d’un geste artistique unique, mêlant images filmées et présences scéniques. <<<<<

Le dernier jour, nous proposerons à un public restreint une présentation de notre recherche sous forme d’un geste artistique unique, mêlant images filmées et présences scéniques.

Ce laboratoire est conçu comme une exploration de et par l’interprète. Il s'articule en cinq mouvements qui invitent les artistes à explorer les méandres de la mémoire, du double et de la représentation, à travers une approche mêlant théâtre et vidéo.

I. Premier jour

Le stage s'ouvre par une présentation orchestrée par Amahí Saraceni, directrice artistique et pédagogique du Théâtre de Léthé à Paris - Collectif 2, accompagnée des intervenant·es. Les participant·es découvrent le lieu d'accueil, son histoire, sa démarche artistique, ainsi que le partenariat établi avec les intervenant·es. Pascal Kirsch, metteur en scène, partage son parcours, sa vision artistique et les enjeux de ce laboratoire. Les stagiaires sont ensuite invités à se présenter, amorçant ainsi la constitution du groupe et la mise en place d'une dynamique collective.

II. Émergence des récits

Chaque matinée de la première semaine est consacrée à l'exploration de récits personnels. Guidés par le metteur en scène, les stagiaires improvisent des récits au présent, en lien avec la thématique "à la rencontre du double". Ces récits, non commentés, forment une bibliothèque vivante de souvenirs, une mémoire collective, qui nourriront le processus créatif tout au long du stage.

III. Tissage des scènes

Les après-midi sont dédiés au travail scénique. À partir des matériaux remis lors de l'inscription, des binômes aléatoires sont formés : chacun·e devient le double de quelqu'un·e d'autre, et réciproquement. Chaque stagiaire travaille ainsi sur deux scènes avec deux partenaires différents, certaines nécessitant la présence d'un·e troisième interprète. Les scènes sont d'abord improvisées, puis retravaillées avec le metteur en scène. Des improvisations collectives permettent de croiser les scènes du jour, en y intégrant un ou deux récits personnels, interprétés par leur auteur·rice ou par un·e autre stagiaire.

IV. Écriture et scénarisation

La scénariste assiste aux sessions de l'après-midi et, en concertation avec le metteur en scène, commence l'écriture de scènes originales. Ces textes, expérimentés lors de la deuxième semaine, serviront de base aux séquences filmées de la troisième semaine. Les matinées de la deuxième semaine alternent entre nouveaux récits et travail des scènes, tandis que les après-midi sont consacrés à la préparation des scènes à tourner et aux improvisations collectives. Le chef opérateur image intervient pour préparer le tournage des séquences vidéo.

V. Captation et restitution

La troisième semaine est dédiée au tournage des capsules vidéo. À partir du mercredi, les séances se concluent par un filage intégrant progressivement les séquences filmées. Le vendredi 28 novembre à 20h30, une présentation unique est offerte à un public restreint composé d'ami·es. Cette performance, captée par le chef opérateur, sera mise à disposition des stagiaires quelques jours plus tard.

En amont de la formation, les stagiaires rencontrent la directrice pédagogique afin de définir avec elle leurs attentes et leurs besoins.

Présentation collective en début de stage. Tour de table des attentes des stagiaires.

Suivi de présence et d'assiduité. Signature feuille de présence.

Échange régulier et personnel des intervenants avec chaque stagiaire au cours de la formation.

Puis deux méthodes d’évaluation sont mises en place :

En fin de stage, retours collectifs des intervenants et des stagiaires sur la qualité et le déroulé du stage, nous détaillons avec toutes les acquis et les manques.

Un compte rendu est rédigé suite au bilan formulé à l’oral et à chaud par les stagiaires le dernier jour de la formation.

Après le stage, une demande par mail sous forme d’un googleform est envoyée à chaque participant pour les interroger sur l’impact du stage dans leur vie professionnelle, en quoi il a facilité leur travail, que ce soit de manière directe (proposition de travail à l’issue du stage, rencontres déterminantes, etc.) ou indirecte (est-ce que la formation a facilité leur façon d’aborder le travail artistique, la rencontre, et comment).

Tous les retours sont recueillis et collectés ; ils permettent à notre organisme de formation d’améliorer sans cesse ses pratiques et de garder un contact avec eux.

Échange régulier et personnel des intervenants avec chaque stagiaire au cours de la formation.

Puis deux méthodes d’évaluation sont mises en place :

En fin de stage, retours collectifs des intervenants et des stagiaires sur la qualité et le déroulé du stage, nous détaillons avec tous les acquis et les manques.

Un compte rendu est rédigé par l’assistant suite au bilan formulé à l’oral et à chaud par les stagiaires le dernier jour de la formation par écrit.

Après le stage, une demande par mail sous forme d’un googleform est envoyée à chaque participant pour les interroger sur l’impact du stage dans leur vie professionnelle, en quoi il a facilité leur travail, que ce soit de manière directe (proposition de travail à l’issue du stage, rencontres déterminantes, etc.) ou indirecte (est-ce que la formation a facilité leur façon d’aborder le travail artistique, la rencontre, et comment).

Tous les retours sont recueillis et collectés ; ils permettent à notre organisme de formation d’améliorer sans cesse ses pratiques et de garder un contact avec eux.

• préparation aux récits (solo)
• préparation aux scènes (duo ou trio)
• préparation au tournage
• improvisation des récits
• improvisation collective des scènes
• reprise des scènes après retour des intervenants
• élaborer des séquences pour aboutir à un spectacle

Analyses et décryptages des intervenants après chaque exercice

MATÉRIEL THÉATRE DE LA BASTILLE (prêt)

Liste (non exhaustive) du matériel qui peut être prêté par le théâtre de la Bastille :

Lumières : PC 1000, découpes 714, découpes 614 (+ une iris), découpes 613 (avec porte gobo), pinces bols, pieds, PAR 64 CP 61, Pronlong 15*10m, 10*20m, triplettes, platines

MATÉRIEL THÉÂTRE DE LÉTHÉ À PARIS - COLLECTIF 2 PLUS

Liste (non exhaustive) du matériel qui mis à disposition par le Théâtre de Léthé :

Son : 1 Console son, 1 récepteurs Senhaiser, 2 boitiers Senhaiser (émetteurs HF), cellules : 2 DPA 4060 (noires), cellules : 1 MkE Senhaiser (chair), cellules : 3 DPA (chair), cellules : 2 DPA (chair) avec adaptateurs (un DPA est sans bonnette), 2 micro K 184, 4 enceintes, 1 ampli et câbles. Prolong : 20 de 10m. Console Lumière. Éléments pour la scénographie et costumes en fonction des besoins.