Sylvie Cavé est comédienne, danseuse, auteure et pédagogue.

Après des études pluridisciplinaires à l’École Internationale du Mime Marceau, elle poursuit une carrière multiple. Elle danse dans toutes les créations de Laura Scozzi (F.E.I.R, l’Amour, la Colère, la Peur..) au sein de sa compagnie « Opinioni in movimento ». Elle écrit pour elle le livret de l’Opéra contemporain La vie secrète de Marioline Serin, pour les 20 ans du CREA au Théâtre d’Aulnay-Sous-Bois.

Elle danse à l’Opéra de Paris, au théâtre du Châtelet (Platée de Rameau, La belle Hélène d’Offenbach) chorégraphie Laura Scozzi et mise en scène Laurent Pelly.

Pour Johan Amselem, cie la Halte-Garderie elle danse en Europe dans de nombreux festivals le solo  A quoi je tiens et le duo F&F. Comédienne, danseuse de Tango argentin et auteure pour Camilla Saraceni, (Hélène d’Euripide, Pas à deux, Charbons Ardents…), sur des scènes telles que le théâtre National de Chaillot, le théâtre de la Bastille, le théâtre de l’Agora SN d’Évry, le théâtre 140 (Belgique)… elle co-écrit Tango Verduras y otras Yerbas et signe Anche-moi, Là où c’est loin de mon pays, et Etrangère-té. Elle écrit  Les lois de ma gravité en lecture performance au théâtre de l’Agora SN d’Évry et de l’Essonne.

Sous la direction de Jean-Philippe Daguerre, elle joue et danse dans Alice au pays des merveilles au Théâtre St Georges, et dans La Flûte Enchantée de Mozart au Théâtre des Variétés, où elle est aussi assistante à la mise en scène.
Pédagogue au CRTH (Centre Recherche Théâtre Handicap) elle anime des ateliers « Corps Mouvement » et enseigne la méthode Feldenkrais® au Théâtre des Variétés.

Depuis 2008 elle chorégraphie régulièrement pour le spectacle vivant.

Contact : Sylvie Cavé sylvie.cave@gmail.com | +33 6 60 43 37 30

Aude Lachaise vit à Paris. Après une licence d’allemand et un passage au Conservatoire de Rennes, elle suit en 2000, la formation ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Elle travaille comme interprète pour des chorégraphes au registre divers comme Eszter Salamon, Robyn Orlin, Félix Rückert, Nathalie Pernette ou Olga Mesa. Elle s’intéresse également à la chanson et à la performance et crée un girls-band performatif : les Vraoums. En 2010, elle crée et interprète un solo, Marlon, monologue sur le désir qui a obtenu le KBC JONG THEATER PRIJS dans le cadre du festival Theater aan Zee à Ostende en 2011. Le texte est paru chez Lansman Editeur. À partir de là, elle creuse le sillon de la transversalité entre danse contemporaine et écriture textuelle. Son parcours s’oriente par déplacement de sa pratique de base qu’est la danse, vers d’autres médiums.
Aude Lachaise réalise des solos mais aussi des pièces de groupe au sein desquelles elle invite des interprètes forts de leur singularité. Elle envisage l’expérience artistique comme un facteur d’émancipation personnelle et collective.
L’identité, l’intime sont utilisés comme les matières politiques du spectacle, utilisant son corps comme un champs d’expérimentation. C’est le laboratoire dans lequel s’éprouvent les cheminements qui vont de l’enfermement à l’émancipation. Elle se met en scène avec ses ambigüités afin d’exposer une humanité complexe. Surface de projection la plus vaste possible, le corps reflète les questions et les sujets qui traversent nos vies, les genres, les sexualités, les identités sociales et professionnelles.

Elle crée La fille avec Michaël Allibert pour le Sujet à Vif au festival d’Avignon 2012, En Souvenir de l’Indien une comédie musicale en 2015, Outsider en 2015, Outsiders, la rencontre en 2017, un trio féministe qui interroge la forme du stand up. En 2021, elle écrit et joue le solo Laurent, une digression sur la question amoureuse qui interroge la notion de représentation des corps. En 2023 c’est un duo L’argent qui voit le jour sur l’économie du spectacle vivant. Elle est artiste compagnon au Manège, Scène nationale de Reims pour la saison 2017-18. Elle crée régulièrement des pièces avec des amateurs #J’aime# et intervient auprès des publics scolaires. Elle est artiste associée au TPE Bezons sur la saison 22-23.

© Marlène Boulad

AMELIE CHARBONNIER

Après un parcours littéraire spécialité théâtre en classe préparatoire auprès de Julien Dieudonné et du cinéaste Damien Manivel, elle se forme au jeu sous les regards bienveillants de Françoise Roche ; François Clavier, Marie-Christine Orry, Charles Piquion, Alexandra Vuillet, Agnès Adam au Conservatoire Paris 13 – Félicitations du jury à l’unanimité ; puis à l’Athanor Berlioux avec Coco Felgeirolles et Daniel Berlioux. Elle se forme également en danse contemporaine (improvisation et écritures chorégraphiques) auprès de Lyse Seguin.

Elle est assistante durant les stages de formation du Théâtre de Léthé-Collectif 2 Plus, dirigés par Amahì Camilla Saraceni qui mêlent dramaturgie, textes dramatiques, écriture, danse, scénographie, cinéma ; et donne l’été des ateliers d’interprétation pour les jeunes avec restitution.

Elle joue, danse et met en scène.

LESLIE GRUEL

MARGAUX LOIRE

La soprano lyrique Margaux Loire est lauréate de la Bourse Sylff — Tokyo Foundation for policy research et de la bourse Menda — Opéra Comique. Elle gagne le Prix Présence Compositrices au concours de Marmande 2024. Elle se produit en France, en Irlande, en Angleterre, en Autriche et en Allemagne. Curieuse de toucher à d’autres arts, elle réalise le court métrage La Voix humaine de Francis Poulenc et le clip Chair Vive.

Munie d’un bagage musical allant du grégorien au contemporain -notamment l’improvisation vocale- en passant par l’opéra et la musique de chambre, Margaux obtient son master au CNSMDP en juin 2024. En parallèle du chant lyrique, de 2016 à 2019, elle intègre pour trois ans la classe d’art dramatique de François Clavier, au conservatoire Maurice Ravel à Paris. En 2025, elle est invitée à l’École Normale de Musique de Paris à se perfectionner auprès de la soprano Véronique Gens.

Diplômée du DE, la transmission sous toutes ses formes est au cœur de sa vie d’artiste. Elle intègre la formation CA du CNSMDP en 2024. Par sa voix et ses écrits, elle propose un travail de création, de recherche et de médiation autour de la question de la représentation du corps féminin sur scène.

En projet :  première résidence de création à La Générale aout 2019, Paris

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« Ils vécurent heureux jusqu’à la fin de leurs jours. » Et si après cette conclusion ouverte et joyeuse, Maeterlinck nous en montrait toute l’inquiétude. Détournant un conte de Grimm pour s’intéresser à ce qui arrive après, l’auteur place tôt, dans La Princesse Maleine, les retrouvailles des amants. Angoisse, maladie, orages et poisons sont ce que leur union déchaîne. La princesse Maleine, déterminée à s’unir au prince Hjalmar qu’on lui a refusé, endure sans ciller l’enfermement, la faim, la perte de ses parents pour qu’à l’accomplissement venu, la terreur se répande. Et comme un pôle contraire, la reine Anne, passionnée et désireuse, distille des forces aussi dangereuses qu’inéluctables. Moteur pour tous, l’amour entraîne chacun à se perdre et est un sujet pour Pascal Kirsch qui s’empare de ce drame au réalisme magique. À partir des états d’âme qui se lisent dans le cosmos, il cerne cette famille dans ses contradictions. Au sein du foyer, on rajeunit de rage, pour préserver, on tue et dans l’impuissance, on rit. Le metteur en scène aiguise l’ironie tragique et joue avec les peurs qui peuvent rassembler. Le cadrage, qu’il tient serré sur ces destins funestes, montre une princesse Maleine qui « tant qu’elle est en quête d’amour, ne craint pas la mort. Sa fureur a l’air paisible mais est une résistance absolue. »

Distribution
Texte Maurice Maeterlinck
Conception et mise en scène Pascal Kirsch
Scénographie et costumes Marguerite Bordat et Anaïs Heureaux
Lumière Marie-Christine Soma
Son Pierre-Damien Crosson
Vidéo Sophie Laloy

Avec Bénédicte Cerutti, Arnaud Chéron, Cécile Coustillac, Mattias de Gail, Victoire Du Bois, , Vincent Guédon, Loïc Le Roux, François Tizon, Florence Valéro, Charles-Henri Wolff

Production
Production Compagnie Rosebud
Coproduction MC93 Maison de la culture de Bobigny, Festival d’Avignon, MC2: Grenoble, La Passerelle Scène nationale de Saint-Brieuc, Le Parvis Scène nationale de Tarbes, Équinoxe Scène nationale de Châteauroux, Centquatre (Paris)
Avec le soutien de la Drac Île-de-France, Fonds d’insertion pour les jeunes comédiens de l’école supérieure d’art dramatique de Paris – Pôle supérieur Paris Boulogne-Billancourt, Maison Louis Jouvet – Ensad Languedoc-Roussillon, Arcadi Île-de-France et pour la 71e édition du Festival d’Avignon : Adami
Avec l’aide de Centquatre-Paris, la Fabrique des Arts – Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff, Théâtre Louis Aragon (Tremblay-en-France), Canal 93

La Princesse Maleinede Maurice Maeterlinck, est publié aux éditions Espace Nord.