PAUVRETÉ, RICHESSE, HOMME ET BÊTE (1933) est non seulement une œuvre dramatique mais aussi un poème, un conte. C’est un récit au long cours à propos de paysans du grand nord (les riches) et de leurs valets de ferme (les pauvres). À la fois réaliste et magique, c’est une réflexion violente et crue sur l’amour, loin des critères moraux d’une époque. On y voit à travers les êtres comme dans du verre. On y parle une langue rude, brutale même, intransigeante, voire lapidaire. Les acteurs du drame butent, sur des désirs inassouvis, des peurs, des superstitions, la volonté de posséder. Certains veulent, une fois, connaître la jouissance, d’autres le bonheur. Et dans leurs courses ils se heurtent les uns aux autres. Les plus sombres d’entre eux sont acharnés comme des chiens enragés. Les plus purs manquent de courage… Le tout compose une énigme brulante, taillée dans une langue de roc.

Pascal Kirsch et ses comédiens donnent vie à cet univers d’une rare densité irrigué par le feu du désir, restituant une atmosphère qui tient aussi bien du conte que de la tragédie grecque ou du western.
Hugues Le Tanneur – Libération – 25/09/2015

C’est [une] histoire simple et complexe comme la vie, que Pascal Kirsch restitue à merveille dans toute sa force, sans apprêt, avec une belle et très homogène équipe.
Jean Pierre Han – Revue théâtre(s) – N°03 Automne

Les acteurs […] inscrivent leur talent dans l’extrême proximité de leur discours […]. L’épopée de l’éleveur de rennes, narrée près de trois heures durant, passe en un éclair […]
Véronique Hotte – Hottello – 28/09/2015

En tournée saison 2016/2017 :
– du 21 au 25 février au TNT à Toulouse
– du 28 février et au 1er mars au Parvis à Tarbes
– du 9 au 10 mars à La Passerelle à Saint-Brieuc
– le 24 mars au Théâtre de Cornouaille à Quimper
– du 28 au 30 mars au CDR de Tours
– du 4 au 7 avril au TNB de Rennes
– du 26 au 27 avril à la Halle aux Grains à Blois
– du 3 au 4 mai à la scène nationale 61 à Alençon

texte de Hans Henny Jahnn
traduction Huguette Duvoisin et René Radrizzani
l’Arche est agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com
mise en scène Pascal Kirsch
scénographie et costumes Marguerite Bordat
assistée d’Anaïs Heureaux
stagiaires Laure Mirroir et Juline Darde Gervais
lumières Pascal Villmen
assisté de Léandre Gans
vidéo réalisation montage Sophie Laloy
image étalonnage Mathieu Kaufmann
musique Makoto Sato et Richard Comte
avec Julien Bouquet, Arnaud Chéron, Raphaëlle Gitlis, Vincent Guédon, Loïc Le Roux, Marina Keltchewsky, Élios Noël, Florence Valéro et François Tizon
production diffusion Marie Nicolini

remerciements Camilla Saraceni, Véronique Timsit, Jean-Pierre Baro, Collectif Les 4 chemins, Vadim

Durée : 2h50 sans entracte

PARTENAIRES
Production COLLECTIF 2 PLUS, Studio-Théâtre de Vitry
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, d’Arcadi Île-de-France, du Théâtre National de Bretagne, de La Commune d’Aubervilliers – Centre Dramatique National Coréalisation l’ECHANGEUR – Cie Public Chéri. Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte d’aide à la diffusion signée par Arcadi Ile-de-France, l’OARA, l’ODIA Normandie, Réseau en scène Languedoc-Roussillon, Spectacle vivant en Bretagne et l’Onda.

CONTACTS
Artistique : Pascal Kirsch I 06 63 15 19 73 I pascal.kirsch@free.fr
Diffusion : Marie Nicolini I 06 15 94 52 55 I marienicolini.pro@gmail.com

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Performances culinaires en deux mots trois mouvements

Amore Cotto est une performance humoristique et culinaire. Chaque intervention d’une durée de quinze minutes, est composée d’une situation de départ problématique à laquelle Vitti et Katia vont répondre par l’élaboration d’une recette. Les obstacles et les enjeux sont divers : un frigo quasi-vide, une fête d’anniversaire ou un pique-nique à préparer, cuisiner sans rater l’énième diffusion d’Out of Africa, concocter un plat qui redonne de l’énergie… Grâce à leur inventivité délirante, Vitti et Katia trouvent toujours une solution pour réussir en un temps record une recette simple et appétissante d’un plat unique que chacun peut aisément reproduire et qu’il sera surtout possible de déguster sur place.

D’après une idée originale de Vittoria Scognamiglio
Ecrite et interprétée par Katia Medici, Vittoria Scognamiglio,
avec dans le rôle de l’assistante Éloïse Vereecken
Adaptation de Flor Lurienne
Mise en scène, Chorégraphie Katia Medici, Vittoria Scognamiglio et Gilles Nicolas
Conseillère artistique Camilla Saraceni
Musique Laurent Petitgand et Alvise Sinivia
Costumes Consuelo Zoelly
Décor Laurent Halgand
Peinture du décor Ada Tanquerel
Photo Laurent Teisseire
Teaseur Sébastien Dubord

Contact compagnie Katia Medici / administration – tournée
Laurent Letrillard 06 03 69 76 15 / laurent.letrillard@gmail.com
Contact evenementiel : contact@hsp-productions.fr

Production Cie Medici en coproduction avec La briqueterie CDC du Val de Marne. Avec l’aide de la Compagnie Camilla Saraceni – Collectif 2 plus et de tous les intervenants de cette création qui ont permis que cela soit possible grâce a leur implication et leur temps.

 

Considérée d’un point de vue guerrier, l’oreille est une cible vulnérable : on ne peut pas la fermer, on ne choisit pas ce qu’elle entend, et les sons qui l’atteignent peuvent modifier profondément notre état psychologique ou psychique. À compter de la seconde moitié du XXe siècle, la recherche scientifique sur les usages militaires et policiers du son se développe : on ne veut plus simplement avertir, détecter, intimider l’ennemi ou galvaniser ses propres troupes, mais exploiter les effets biologiques du son, puisqu’à certaines fréquences et à certaines intensités les ondes sonores, qui ne sont ni plus ni moins que des vibrations mécaniques, peuvent avoir un effet nocif sur l’oreille et sur le corps fou entier.
Juliette VOLCLER, Le Son comme arme. Les usages policiers et militaires du son.

 

 

ur Onde #4 s’intitule “La Nuit Acoustique” et s’articule autour des musiques de Laurent Durupt et Alexandros Markeas.
L’argument fondamental de ce spectacle est une lecture lucide, parfois cynique, souvent comique, de documents traitant du son comme moyen de manipulation.
L’excellent ouvrage de Juliette Volcler intitulé « Le son comme arme », découvert par hasard au détour d’un couloir à Pékin, fut en 2102 un choc important pour le compositeur Laurent Durupt. La perspective du son auquel nous, musiciens, vouant notre vie, utilisé comme onde de choc, de contrôle ou de torture, lui fut en effet insoutenable : “Je m’étais ainsi mis à travailler immédiatement sur un premier projet créé en 2013 à Londres, en rapport avec cette thématique qui ne cesse de me hanter depuis…” « La nuit acoustique » est une nouvelle manifestation de cette obsession, faisant référence dans le titre à l’une des dernières lettres d’Urlike Meinhof décrivant ses sensations issues de la torture pas la privation sensorielle. Ce spectacle, coécrit par les interprètes et les compositeurs, ne se veut ni alarmiste, ni didactique, encore moins moralisateur ; c’est un espace d’écoute de ces sons détournés par la science et l’armée, que les membres de WARNI!NG se réapproprient.
Les processus cognitifs liés à la perception de l’espace, en jeu lorsque le spectateur est face à une oeuvre d’art, sont ici centraux. Il parait essentiel de jouer sur les phénomènes complexes de sensibilité et de mémoire, d’imagination, d’émotions et de création qui se mettent en marche chez le spectateur, et qui définissent à chaque instant la perception de son monde environnant.

Contact : La nuit acoustique (sur onde # 4) collectifwarning@gmail.com

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